Közép-Európa Táncszínház: Bartók-Sztravinszkij est
- Részletek
Két klasszikus, két koreográfus, egy este. Mindketten a mítoszok, a halál vagy az átváltozás és a transzcendens hatalom világába kalauzolják a nézőt. Mit áldozunk ma? Mit táncolunk ma? Kun Attila kortárs közegben értelmezi újra az orosz pusztai hitvilágon és népzenén alapuló Tavaszi áldozatot. Sztravinszkij egy mélyen eltemetett, de kiirthatatlan ösztönt komponál zenéjébe: a törvényeken alapuló világrendbe vetett hit ösztönét. A Kolophón Hercegnője című darab Arkhné, a pókká változtatott hercegnő történetét meséli el, aki szövőtudományán felbátorodva versenyre hívja ki Athénét. Halász Gábor nem próbálja megjeleníteni egyértelműen a történetet, de a karakterek viszonyrendszeréből egy követhető és megszakításmentes színházi élményt nyújtó dramaturgia épül fel Bartók Béla IV. Vonósnégyesére.
Budapesten is bemutatkozik a Sopron Balett
- Részletek
A történet lineáris cselekményvezetéssel Emese álmától Álmos életének bemutatásán át Árpád és a magyarság Kárpát-medencébe való bevonulásáig tart, s persze áthallásos a mai néző számára is, hiszen születésével minden nemzedék új honfoglaló.
A táncműben Demcsák Ottó nem egy színes magyar őstörténeti tablót akar színpadra állítani, hanem a szakrális világ bevonásán keresztül a magyar néplélek ősi rezdüléseit kívánja megmutatni a táncművészet eszközeivel.
Képek a mozgás birodalmából
- Részletek
Ellenpont két térbeli test, két egyéniség, két természeti erő között. Táncművész és koreográfus Andrea Miltnerová és Góbi Rita Ellenpont című közös munkáját, amelyet Jan Komárek érzékeny hang- és minimalista világítási designja ,egészített ki, a természet és a rovarok csodálatos mikroszkopikus élete ihlette. A precízen kidolgozott koreográfia magába foglalja azokat az ösztönszerű mozdulatokat, amely az emberekre és az állatokra egyaránt jellemző. Az előadók saját mozdulataikba gubóznak, így pontosan annyi oxigént biztosítanak maguk számára, amely elég arra, hogy túléljék a törékeny és röpke színpadi létüket.
Pilinszky vers inspirálta Feledi János új darabját
- Részletek
Szálkák címmel mutatja be legújabb darabját a Feledi Project, amit Pilinszky János azonos című kötete inspirált. 2016. október 18-án mutatja be a Feledi János vezete Feledi Project Szálkák című új előadásukat a Nemzeti Táncszínház alternatív játszóhelyén a Mom Kulturális Közponban. Az új bemutatót Pilinszky János azonos című kötete inspirálta, Feledi János, az előadás koreográfusa szeretné megmutatni, hogy a 21. században mit üzenhet Pilinszky szellemisége.
Dányi Viktória - Porteleki Áron: Big Blonde & John (Amíg te dolgozol)
- Részletek
Egy táncos és egy zenész. Megszokott, klasszikus szerepek. De mi történik egy előadással, ha az előadók funkciója megváltozik? Ha a színházból vagy az életből jól ismert sztereotípiák környezetükből kiragadva absztrakttá válnak, és hirtelen új megvilágításba kerülnek? Amikor a hangszer elhallgat és a koreográfia ösztönös mozdulattá alakul? Létezik-e olyan barkochba, ahol érvényes válasz a 'lehet', a 'talán' vagy a 'nem tudom'? Egy táncos és egy zenész, akik a kölcsönös gyanú mentén tapogatják le egymás körvonalait, kérdésekkel és félreértésekkel haladnak a másik valósága felé. Az előadás rengeteg humorral, nagyító alatt boncolja fel két ember együttléteit, ahol az egymásból kiinduló, asszociatív gondolatok és a titkosan felépített, közös világ játékába bekúszik a valóság. Az előadók hol külső jelenségeket, hol egymást másolva jelen időben hozzák létre a történeteiket.
Zárt ajtók és tárt lábak a Tünet Együttes új darabjában
- Részletek
Nincs velük bajom, ha a négy fal között csinálják – hangzik a „toleráns” mantra, amivel minden szexuális devianciát el lehet intézni. De mi történik valójában a négy fal között, ami takargatásra szorul? Mit csinálnak, vagy inkább mit nem csinálnak a mai párok? Szeptember 30-án debütál a Négy fal között – avagy zárt ajtók tárt lábak című új darab a Tünet Együttes műhelyéből, Ördög Tamás (Dollár Papa Gyermekei) rendezésében.
5. Stúdiószínházi Táncfesztivál Egerben
- Részletek
Idén immáron ötödik alkalommal rendezzük meg a Stúdiószínházi Táncfesztivált Egerben. Programsorozatunkkal évről-évre házhoz szeretnénk vinni az észak-kelet-magyarországi régió táncszerető közönsége számára a(z első sorban hazai) táncpaletta aktuális alkotásait – ajánlja az idei fesztivált Topolánszky Tamás, a GGTánc Eger vezetője. Szeretnénk a táncot kedvelő közönség igényeit minél szélesebb körben kielégíteni, a táncművészetet egyre inkább ismertté és kedveltté tenni, új nézőket - hangsúlyozottan a gyermekeket és fiatalokat is - becsalogatni a nézőtérre, megismertetni velük a tánc nyelvét, hogy később a táncot értő és kedvelő, színházlátogató felnőttekké váljanak.
Csizmás kandúr és a technika ördöge
- Részletek
Tánc a színpadon, tánc a Fő téren és tánc a technológiában is – Tizennegyedik alkalommal kerül megrendezésre a keszthelyi Táncpanoráma a Nemzeti Táncszínház és a keszthelyi Balaton Kongresszusi Központ és Színház közös szervezésében.A keszthelyi Táncpanoráma a Balaton Színház 2002-es átadása óta kínál az őszi hónapokban tartalmas kikapcsolódási lehetőséget a tánc szerelemeseinek. Az elmúlt évek alatt a patinás város egyik meghatározó kulturális eseményévé vált a Táncpanoráma, amely a táncművészet kiemelkedő társulatait vonultatja fel több – néptánc, táncszínház és modern balett – műfajban.
Nemzetközi kortárs tánc és táncszínházi fesztivál és verseny
- Részletek
Ladjánszki Márta és az L1 Egyesület második alkalommal kapott meghívást a prágai székhelyű Duncan Center-től, hogy a Nemzetközi Visegrádi Alaphoz közösen nyújtsanak be pályázatot. Szerencsére a program támogatásban részesült, ami nagyban segítette a verseny létrejöttét és a miniturné megvalósulását. A New Europe Festival 2015 novemberben egy 5-napos esemény keretében mutatott be kortárs tánc- és színházi előadásokat. A pályázó országok mind az ún. ÚJ EURÓPA országai voltak, melyek a közelmúltban csatlakoztak az EU-hoz vagy tervezik a csatlakozásukat.
Lautrec táncolni fog
- Részletek
A francia koprodukcióban létrejött bemutató Toulouse-Lautrec festőien groteszk világát idézi fel. Az aranykornak nevezett előző századforduló Párizsának ellentmondásos atmoszférája elevenedik meg olyan vizualitás keretében, mely Lautrec világának 21. századi posztimpressziója. Az előadás egyben emlékmű, mely a halandóságra, de a lélek halhatatlanságára és a történelmen átívelő örök emberi kérdésekre világít rá. A produkció egyfajta forszírozott szórakoztatás, amelynek műfaji meghatározása a cabaret grotesque. Az élő zenei előadásban - többek között - közreműködik a neves koloratúrszoprán, Kolonits Klára, Philipp György zenei vezető, bábszínészek és táncosok (maga Gergye Krisztián is), megvalósítva a Gergyére jellemző műfaji sokszínűséget.









