A magyar táncművészeti és táncszínházi élet online magazinja.

Részletek

Még soha nem találkoztam táncszínpadon ehhez foghatóval. Gyönyörű minimalizmus, elsöprő energia és lenyűgöző technikai tudás találkozása valósult meg a TAO Dance Theater péntek esti előadásában a Trafó színpadán. Kezdjük a tapssal: tökéletesen egy sorban kivitelezett, kimért meghajlás, ami után a közönség hangos tetszésnyilvánítása ellenére sem jelennek meg az előadók ismét a színpadon. Mintha még ez is az előadás része lenne – a szigor, geometriai pontosság és szerzetesi koncentráció jellemzi az előadókat attól a perctől kezdve, hogy a lámpák felderengő-elhalványuló fényében megjelenik feszült némaságban, de hatalmas energiával mozgó alakjuk. Nem túlzás ilyen költői jelzőket használni: a darab magába sűríti a legjobb értelembe vett misztikus töltöttséget és a legszigorúbb minimalista ízlést.

Részletek

Öt ember próbál túlélni a színház teremtette képzeletbeli valóságban. Testük, hangjuk és a körülöttük lévő tárgyak mintha csak egy képzeletbeli zavargás romjai lennének. Igyekeznek értelmet találni az értelmetlenben, és megérkezni az elfogadás közös mezejére. Álmodnak maguknak egy helyet, ahol a gondolat, a test, és ezek kifejezése szabad teret kap.

Részletek

23 éves volt, amikor a Szegedi Kortárs Balettet és Magyarországot hátrahagyva egy norvég társulathoz szerződött, majd 7 éven át volt a világhírű belga Ultima Vez társulat tagja. 2014 ben készítette el Hinoki című első egész estés koreográfiáját, amelyet a Trafóban mutattak be. Mészáros Máté számára az a legfontosabb, hogy nézőivel és persze táncosaival sikeresen kommunikáljon. Hogy miért érdemes nyugdíjasokat megkérdezni egy előadás témájáról, mit gondolnak külföldön a magyar táncosokról és miért várat magára még mindig a nagy áttörés, többek között ezekről beszélgettünk a koreográfussal.

Részletek

Az idei év sem eseménytelenül zajlik majd a Duda Éva Társulat/Movein Mission életében, az évad kulcsszavai a következőek lesznek...

Részletek

Új bemutatóra készül a Szegedi Kortárs Balett. A Müpa által az évad társulatának választott együttes a CAFe Budapest keretein belül Juronics Tamás eARTh című táncjátékát mutatja be. A darab Henryk Górecki utolsó, IV. Szimfóniájára készült, tisztelegve a lengyel-magyar barátság és a szolidaritás éve előtt. Témája a környezet pusztulása, stílusa: danse macabre, vagyis haláltánc.

Részletek

Két klasszikus, két koreográfus, egy este. Mindketten a mítoszok, a halál vagy az átváltozás és a transzcendens hatalom világába kalauzolják a nézőt. Mit áldozunk ma? Mit táncolunk ma? Kun Attila kortárs közegben értelmezi újra az orosz pusztai hitvilágon és népzenén alapuló Tavaszi áldozatot. Sztravinszkij egy mélyen eltemetett, de kiirthatatlan ösztönt komponál zenéjébe: a törvényeken alapuló világrendbe vetett hit ösztönét. A Kolophón Hercegnője című darab Arkhné, a pókká változtatott hercegnő történetét meséli el, aki szövőtudományán felbátorodva versenyre hívja ki Athénét. Halász Gábor nem próbálja megjeleníteni egyértelműen a történetet, de a karakterek viszonyrendszeréből egy követhető és megszakításmentes színházi élményt nyújtó dramaturgia épül fel Bartók Béla IV. Vonósnégyesére.

Részletek

A történet lineáris cselekményvezetéssel Emese álmától Álmos életének bemutatásán át Árpád és a magyarság Kárpát-medencébe való bevonulásáig tart, s persze áthallásos a mai néző számára is, hiszen születésével minden nemzedék új honfoglaló.
A táncműben Demcsák Ottó nem egy színes magyar őstörténeti tablót akar színpadra állítani, hanem a szakrális világ bevonásán keresztül a magyar néplélek ősi rezdüléseit kívánja megmutatni a táncművészet eszközeivel.

Részletek

Ellenpont két térbeli test, két egyéniség, két természeti erő között. Táncművész és koreográfus Andrea Miltnerová és Góbi Rita Ellenpont című közös munkáját, amelyet Jan Komárek érzékeny hang- és minimalista világítási designja ,egészített ki, a természet és a rovarok csodálatos mikroszkopikus élete ihlette. A precízen kidolgozott koreográfia magába foglalja azokat az ösztönszerű mozdulatokat, amely az emberekre és az állatokra egyaránt jellemző. Az előadók saját mozdulataikba gubóznak, így pontosan annyi oxigént biztosítanak maguk számára, amely elég arra, hogy túléljék a törékeny és röpke színpadi létüket.

Részletek

Szálkák címmel mutatja be legújabb darabját a Feledi Project, amit Pilinszky János azonos című kötete inspirált. 2016. október 18-án mutatja be a Feledi János vezete Feledi Project Szálkák című új előadásukat a Nemzeti Táncszínház alternatív játszóhelyén a Mom Kulturális Közponban. Az új bemutatót Pilinszky János azonos című kötete inspirálta, Feledi János, az előadás koreográfusa szeretné megmutatni, hogy a 21. században mit üzenhet Pilinszky szellemisége.

Részletek

Egy táncos és egy zenész. Megszokott, klasszikus szerepek. De mi történik egy előadással, ha az előadók funkciója megváltozik? Ha a színházból vagy az életből jól ismert sztereotípiák környezetükből kiragadva absztrakttá válnak, és hirtelen új megvilágításba kerülnek? Amikor a hangszer elhallgat és a koreográfia ösztönös mozdulattá alakul? Létezik-e olyan barkochba, ahol érvényes válasz a 'lehet', a 'talán' vagy a 'nem tudom'? Egy táncos és egy zenész, akik a kölcsönös gyanú mentén tapogatják le egymás körvonalait, kérdésekkel és félreértésekkel haladnak a másik valósága felé. Az előadás rengeteg humorral, nagyító alatt boncolja fel két ember együttléteit, ahol az egymásból kiinduló, asszociatív gondolatok és a titkosan felépített, közös világ játékába bekúszik a valóság. Az előadók hol külső jelenségeket, hol egymást másolva jelen időben hozzák létre a történeteiket.

  1. Zárt ajtók és tárt lábak a Tünet Együttes új darabjában
  2. 5. Stúdiószínházi Táncfesztivál Egerben
  3. Csizmás kandúr és a technika ördöge
  4. Nemzetközi kortárs tánc és táncszínházi fesztivál és verseny
  5. Lautrec táncolni fog